arte-orto

"Plástik-Pulpo" Proyecto trienal Valdivia 2009

2009-09-12T18:41:00.000-07:00

"Descomposición Objetual"

2009-05-16T14:24:00.000-07:00

La obra "Descomposición Objetual" estuvo expuesta en
Abril de este año en el museo de arte Contempóraneo de
Valdivia, y formo parte de la muestra "Al Borde" en la cual se
expusieron obras de estudiantes egresados, de la escuela
de Artes Visuales de la Universidad Austral de Chile.

"Elementos Cotidianos"

2008-11-08T19:17:00.000-08:00

Partiendo de un registro fotográfico de objetos funcionales
del paisaje urbano como: citófonos, medidores, interruptores,
etc. La operación requerida para rescatar la belleza geométrica
alterar y rediseñar sus forma por medio de programas digitales,
atendiendo, sobre todo a un cambio de escala, para poder
generar una re-lectura acerca de estos objetos cotidianos.

La obra "Elementos Cotidianos" fue presentada en
Dirección de Extensión de la UACh, el pasado mes
de Octubre de 2008

Exposición Puto - Residuo

2008-09-23T17:57:00.000-07:00

Obra Des-Enchufe.

" El artista no ha olvidado que bajo la
aparente normalidad de nuestra ciudad se genera
una pulsión, una contraforma inevitable, tan verdadera
como la forma de la que parte. Es imposible encerrar esta
pulsión sólo en palabras, debe delatarse por sus cosas"

Parte de la muestra PUTO RESIDUO realizada
por estudiantes de Artes Visuales de la UACh
inaugurada el 11 de septiembre de 2008 en el bar
Sin Corbata, Valdivia.

INTERVIEW

2008-06-05T11:14:00.001-07:00

Zunga después de la pega

Zunga desposeída

Zunga intelectual

Wolfang Estorbo artista “INTIMO”

Wolfang Estorbo, aunque su nombre no tenga nada de artístico, expone sus fotografías en Galería Isabel La Animal. Es uno más de la nueva camada de artistas chilenos, que se destacan por mostrar quién es el más raro y especial para sus cosas. Estorbo dio que hablar el día de la inauguración de su exposición. Bueno, nada nuevo para un artista de hoy. La razón: andaba vestido con un calzoncillo. ¡Y nada más! Pero esa es otra historia. Ahora, hablaremos de su nueva obra “Intimidades que intimidan”.

Háblanos de tu nueva obra.

Es una serie de 20 calzoncillos míos, que fueron ocupados en distintas circunstancias. Hay uno con el que me fotografié después de haber jugado baby y otro después de haber tenido relaciones… Además, tengo otro que ocupé durante cuatro días cuando salí de campamento.

Lo interesante, es la textura que se genera cuando hacemos una composición íntima, en donde la suciedad del ser humano, reflejada en los calzoncillos cochinos, y la intimidad son visibles…

¿Por qué fotografías?

No me imagino a nadie que soporte, en vivo y en directo, el olor de 20 calzoncillos hediondos y cochinos.

¿Cómo y por qué se te ocurrió esta obra fotográfica?

Cuando estaba en el colegio era un gran cuarteador. No lo hacía de pervertido, sino porque encontraba las partes íntimas muy interesantes. Siempre me observo mucho. De un tiempo a esta parte, noté que mis partes íntimas en contacto con la ropa interior generan algo diferente a todo lo que he visto… la hediondez expresiva… un lenguaje ordinario y sensible a la vez (se mira su calzoncillo y se queda pensativo…)

Después de lo que me has contado, ¿”Intimidades que intiman” tiene algo de eso? Bueno, para serte franco, yo siempre he sido muy cochino, me baño súper poco. Un día me miré los calzoncillos, estaban tan cochinos que habían cambiado de color. Eso quise registrarlo de inmediato, así que tomé unas fotos. Me encantó el resultado. Porque me di cuenta de lo abstracta que se veía mi piel con el calzoncillo sucio. Fue increíble. ¡¡¡Por favor, háganlo!!!.

¿Por qué razón asiste poca gente a tus exposiciones?

Porque la gente no está acostumbrada al tipo de arte que hago. Una vez expuse en un museo mi obra “Hediondez con arte”, que consistía en poner papeles de confort ocupados por mí en una tela, una obra conceptual de mierda. A la gente no le gustó y la observaban con las narices tapadas. Y, ellos mismos, comenzaron a decirle a la gente que no vaya a ver mi obra, porque si lo hacían vomitarían de puro asco. Por eso muy pocos van.

¿Qué opinas de tus colegas? Ellos siempre te han criticado de sucio y ególatra.

Todos los artistas de este país se creen especiales. Se curan y hablan y hablan de lo que han hecho, de la película, de lo que dijo Kosuth. Weas que a nadie les interesa más que a ellos. Me importa una mierda lo que piensen esos pseudos artistas. Mi obra se la dedico a esos lesbianos y antimodernos artistas de hoy.

Por M.G

El absurdo amor

2008-05-31T14:01:00.001-07:00

“¿Así, pues-pensé, recorriendo a grandes zancadas mi apartamento-, en estos años no nos hemos vuelto más sensatos ni más fríos, ni más serenos? Entonces tendremos de nuevo las lágrimas, los gritos, las maldiciones, las maletas, los viajes al exterior, el constante y morboso temor de que se burle de mi en el extranjero con cualquier dandy italiano o ruso, la negativa a darle su pasaporte, la soledad en torno a mí, el sufrimiento de la separación y, dentro de cinco años, la vejez y el pelo blanco.” Sin dejar de pasearme, vi en mi imaginación una cosa imposible: Natalia siempre hermosa, bien conservada, abrazada a un hombre desconocido… luego, convencido de que esto sucedería infaliblemente, me preguntaba en mi desesperación: “¿Por qué no le concedí el divorcio después de una de nuestras escenas de antaño o por qué no me abandono ella entonces, de una vez y para siempre? Así se hubiera acabado ya este sufrimiento de pensar en ella, este odio, esta inquietud, y terminaría tranquilamente mi vida, trabajando sin pensar en nada…”

Extracto del libro mi mujer flores tardías
Antón Chéjov

La pintura es de Kirchner

Cada año Nuevo es Nada

2008-01-08T19:19:00.000-08:00

Cada año Nuevo es nada y como nada no tiene nada de artístico, a no ser por los extraños personajes que se pueden observar en aquella larga noche. Ya en la mañana vemos el otro mundo que empezó. Parece otro planeta, en donde borrachos de todo los “estilos” se mezclan en la gran ciudad.
El año nuevo, en realidad, es una noche para ser más triste o para hacer lo posible por celebrar algo...

Aquí hay dos fotos sacadas en Santiago más o menos como a las 9 de la mañana, que se titulan.El panky soñador y la segunda se denomina Sofa Vagabundo.

Desconstrucción de Rattha Gallery

2008-01-06T19:42:00.000-08:00

Todo trabajo requiere de una evolución, sino el arte se habría quedado estancado con las burguesas pinturas de la Edad Media y el Renacimiento. La idea del trabajo es justamente salir de eso. Encontrar en el espacio y la estructura urbana una salida a una problemática muy cotidiana en la historia del arte que es el soporte.
Empecé con simples bocetos de elementos y pequeños objetos que se ven cotidianamente en el paisaje urbano. En ese momento, mi idea era graficar esos “rincones urbanos” que casi son invisibles para cualquier ojo. En el camino tuve la opción de intervenir esta leñera que, en algún momento, fue una galería alternativa. Mi idea siempre estuvo ligada al dibujo, sólo que en esa oportunidad lo tenía que aplicar en el espacio y habituar a las condiciones en donde dicha estructura se encontraba.
Los materiales que ocupé fueron encontrados en el paisaje urbano, sólo que ahora están ordenados. El hecho de intervenir alguna estructura de manera geométrica siempre dará a entender la influencia de artistas que se han preocupado de salir del academicismo y entender que debemos liberarnos y empezar a descubrir nuestro entorno y ocuparlo, tal como si estuviéramos dibujando.
Aquí en este trabajo, sólo hubo una actitud libre de actuar y de ejercer en un espacio lo que un pintor haría en un a tela. Ese era el desafió y de alguna manera se cumplió.
La idea ahora queda abierta para que dicho espacio se establezca como un elemento urbano o cotidiano que no es una obra como tal, sino una intervención hecha desde la misma cotidianeidad.

Ozric Tentacles en Chile (Earthdance 2007)

2007-12-06T18:48:00.000-08:00

A mediados de los años noventa, quiénes escuchábamos la Radio Futuro, nunca habríamos pensado que aquel grupo que hacía un denominado "space rock" podría venir a Chile. Era extraño que estos grupos le interesaran a alguien y mucho más que vinieran a este país. Pero estaba equivocado, la gran minoría que silenciosamente se interesaba por esa música de vanguardia tuvimos la suerte de ver a Ozric Tentacles en vivo, el pasado sábado 24 de noviembre de 2007. Una fecha que quedará marcada para muchos que disfrutamos del space rock sicodélico. Porque la música de Ozrics nos remonta a los sonidos setenteros de los primeros próceres de este estilo, como Steve Hillage, Gong, Hawkind e incluso algunos grupos del Krautrock alemán. Pero la diferencia es que Ozric lo fusionó con muchos estilos contemporáneos como el reggae o el punk, pero siempre creando esa atmósfera sicodélica de sintetizadores espaciales. Fue un concierto especial en donde todos los fans nos sentimos satisfechos de haber apreciado un espectáculo que ojalá se vuelva a repetir.
Pd. Y ya es hora que aparezca King Crimson por estos lados.

La puta nelly

2007-11-18T14:10:00.000-08:00

Desde chicos que la veíamos pasar con su malla de pan llena de maltas, ya era una costumbre. La vieja siempre fue buena pal' copete y pa' hueviar, se iba con cualquiera, con el jardinero, con los hueones más grandes, con los más chicos. Era un símbolo de la villa, porque siempre andaba media copeteada y con su apariencia parecía un Keith Richards cagado doblemente y pastero. Era la decadencia en vivo. Pareciera que todo eso le daba lo mismo. Mucha gente le dijo que cambiara, pero su vida ya estaba marcada. Pese a que tenia un hijo- él que me imagino se avergonzaba de ella- que sólo la visitaba cuando la señora estaba demasiado pa la caga. La Nelly vivía sola a la entrada de un pasaje, solterona y caliente dedicó toda su vida a cualquier cosa, cuidaba casas y como no tenia nada que hacer ni nada en que gastar (porque se rumoreaba por ahí que le llegaban unas monedas de su hijo) se dedicaba a chupar, a conocer cuanto personaje en el legendario bar “Rubencito”, un decadente lugar para obreros y viejos de toda clase.
A mediados de los noventa, después de un flojo día de colegio, estábamos sentados en la cuneta al frente de la casa de la vieja, cuando de repente la vieja nos ve y de una nos invita a unas “maltitas”. Esta señora nos conocía desde chicos y nosotros, por supuesto, sabíamos de su reputación, pero no perdíamos nada: andábamos para variar sin monedas y unas maltas gratis no estaban de más. Entramos igual con temor a lo que pasaría. Pero la sed era más grande a esa hora. Después de unos vasos agarró confianza altiro y se puso a hueviar. Empezaba a bailar y nos tomaba las manos de manera cariñosa, diciéndonos que nos cachaba desde chicos y que éramos buenos niños etc.. Entre copete y copete, la vieja se puso sus cumbias y quería corrernos mano y nos sacaba a bailar la cuncuna...Nosotros rapidito nos escapábamos. Es que la vieja era re flaca y fea. Ni ahí con su hueveo. La patética escena terminó cuando entre baile y baile se le caen unos algodones de las tetas. Nosotros nos cagamos de la risay nos fuimos. De ahí nunca más fuimos, sólo la seguimos viendo pasar y repitiendo sus decadentes carretes.
La puta Nelly, como le decíamos, murió hace como seis años de cirrosis y todavía en la Villa Volcán Antuco de Maipú su nombre es sinónimo de hueveo.

Akinetón Retard

2007-10-13T18:11:00.000-07:00

Extraño grupo musical surgido en este mediocre país llamado Chile. Si hablamos de música chilena, no llegaremos a ningún lado. Acá la música es una mierda, como escuché a los Fiscales Ad hoc decir por ahí. Tenemos un panorama musical, dominado por grupos insignificantes y repetitivos que no realizan ningún aporte (no creo que interese saber qué grupos son). Volviendo al grupo Akineton Retard, puedo decir que realizan un trabajo alejado del ámbito comercial y mediático, se escapan a toda esa basura televisiva y radial, cambiándolo por lo que debe hacer un buen músico, hacer “música”. Su sonido va más allá del jazz y del rock, lo que hace difícil encasillarlos en un estilo.Tal vez denominarlos grupo experimental sea lo mejor. He tenido la suerte de verlos tocar muchas veces y he notado su preocupación por un constante progreso, ya sea visual o musical. Lamentablemente en este país la buena música sólo es escuchada por una inmensa minoría y es lamentable, porque son justamente este tipo de conjuntos los que más deberíamos apreciar. Después de escucharlos, uno se va a la casa, pensando en que acá, en este patio trasero de Argentina llamado Chile, existen alternativas diferentes para las personas que no estamos interesados en la absurda fiesta o la basura musical que nos invade por todos lados.

Fotos: arte-orto (El legado, Valdivia 2005)

Tryo

2007-10-13T18:02:00.001-07:00

Nunca pensé que un grupo nacional llegara a interesarme tanto. Hablar de Tryo es hablar de creación, pasión y expresividad. Si alguna vez Kandinsky dijo que el músico es superior al pintor porque crea desde el alma, podría decir que este grupo es un ejemplo de eso. La primera vez que vi a Tryo fue en el año 1999, en Valparaíso. No podía entender que un grupo chileno podía tener esa capacidad de impresionar tanto, cualidad que tienen sólo los grandes (llámese Yes, King Crimson, Minimum Vital o Ozric Tentacles) de crear una atmósfera en donde las texturas musicales repasan una y otra vez los rincones más profundos del rock progresivo y vanguardia. Con una gran influencia krimsoniana y una escuela de música clásica notoria, vemos un espectáculo completo. Una guitarra que nos recuerda a Fripp en algunos pasajes, y en otros nos recuerda los sonidos latinoamericanos. Los tres músicos de este grupo tienen una enorme capacidad y eso se nota, igual que en el jazz ningún instrumento es más sobresaliente que otro. Hay una armonía entera. Nada se escapa. El arte musical que genera Tryo tiene esa capacidad de dejar atónitos a los que lo ven, ya lo han hecho en muchos países. Este grupo se encuentra perdido hace tiempo, esperemos que pronto aparezcan y si tienen la suerte de verlos ¡háganlo por favor!, la música de este trío realmente los dejará asombrados y nos recordará la grandeza de los grandes del rock progresivo que, por supuesto, están por encima del bajo espectro musical chileno. Hay muchos grupos que tienen un gran nivel, sería egoísta no nombrarlos. Están los mismos Akineton Retard, Entrama, Eximio, Matraz, Abrete Gandul, Mar de Robles. Todos ellos se mantienen en una escena oculta que los hace hacer mucho más valiosos todavía.

Fotos: Pancho Ovalle (Gimnasio Universidad Católica de Valparaíso, 2003.)

Retratos del Zanjón

2007-08-29T09:09:00.000-07:00

Retratos del Zanjón, a pesar que a simple vista pareciera tener muchos significados, tiene una relación directa con mi infancia, los juguetes, el lugar, el todo. Hay un conjunto de recorridos. El Zanjón fue parte de mi mundo cuando recién salíamos de la dictadura. Una época donde nosotros éramos testigos silenciosos de muchos sucesos que más adelante entenderíamos.

Últimos dibujos

2007-08-27T21:06:00.000-07:00

De haber echado a perder muchos dibujos y del aburrimiento que generaban los antiguos, empecé a simplificar mi forma de ver las cosas, tal como lo hace David Bowie en sus discos. Quise cambiar mi forma de hacer dibujos. Sólo me dediqué a observar pequeños detalles cotidianos, que pueden estar botados en cualquier parte o que pueden ser generados por una simple línea accidental. Mis influencias están netamente en la calle en la basura, en las torres de alta tensión, en los circuitos.
Nunca me he propuesto generar un estilo es sólo mi forma personal de dibujar. No sé si hubo un aprendizaje o una evolución. Sólo que llegaron algunas ideas y colores que no frecuentaba.
Juan Gris decía que los trabajos cubistas eran completos, un todo, una estructura, donde no habían figuras que resaltaran más que otras. Y eso es lo que me interesa mostrar.

Casi Objetos en Rattha Gallery

2007-08-25T08:49:00.000-07:00

En el mes de julio expuse en la rattha gallery. Más información de curatoría y fotos en http://ratthagallery.blogspot.com/2007/07/casi-objetos-de-ignacio-traverso-21-de.html

Casi Objetos

2007-08-25T08:41:00.000-07:00

Este trabajo nace a partir de una evolución personal. Siempre he estado influenciado por el expresionismo abstracto por eso no es de extrañar que esté presente en “Casi Objetos”. Después de observar diversas “estructuras” cotidianas, que uno ve en cualquier parte, como en la calle desde pedazos de madera, metales, enchufes y todo tipo de elementos que son parte de la basura “cotidiana”, nace mi obsesión por los objetos en desuso tirados en cualquier lugar.
Siempre hay algo que observar mientras se camina. Por ejemplo, en el baño o simplemente cuando uno está aburrido esperando alguien. Siempre hay figuras en todos los lugares y qué mejor que ocupar todos estos elementos para poder realizar algún trabajo visual.
Casi – Objetos es sólo un inicio de un proceso en donde la observación a la basura cotidiana que nos rodea, me sirvió. Y todos los colores, soportes y figuras se juntan para dejarse influenciar por los objetos o por los Casi – Objetos.

Últimos Trabajos

2007-08-25T08:36:00.000-07:00

Sin nombres

2007-08-21T17:21:00.000-07:00

Nunca me ha interesado colocarles nombres a mis obras. Creo que es innecesario, simplemente. Estos trabajos son de 1999.

Más experimentos con hojas...

2007-08-21T17:10:00.000-07:00

Mis pasos por Balmaceda 1215

2007-08-21T16:42:00.000-07:00

Las hojas generan color y atmósfera. Pueden ser tan importantes como el óleo y acrílico. Estos trabajos son el resultado de mi paso por Balmaceda 1215, en el año 2000.